Organisé par l’Union des Théâtres de l’Europe et le Teatro Nacional São João, avec la collaboration de la Convention Théâtrale Européenne et Relais Culture Europe, Teatro Europa se veut un lieu de discussion des rapports entre les “territoires” de la création artistique contemporaine dans le domaine du spectacle vivant, et plus particulièrement au théâtre, et les politiques publiques déployées à différents niveaux: local, national et européen. Cette première rencontre inaugure un processus de réflexion qui nous le souhaitons, se développera davantage à partir de 2008. Suite à la publication par la Commission européenne de la « Communication relative à un agenda européen de la culture à l’ère de la mondialisation » et à son adoption lors du premier Forum Culturel pour l’Europe, organisé à Lisbonne en septembre dernier par la Présidence portugaise du Conseil et la Commission ; suite aux résultats positifs et aux conclusions de ce même forum, cette rencontre naît de la nécessité d’interroger maintenant, plus en détail, les lieux concrets, les conditions ainsi que les enjeux de la création artistique contemporaine. Comme l'a rappelé le Président de la Commission José Manuel Barroso à Lisbonne, 2009 sera « l’année de la créativité et de l’innovation ». Nous souhaitons par ce débat nous inscrire dès maintenant dans cette perspective pour que le secteur culturel et celui du théâtre se sentent concernés et puissent participer activement à la préparation de cette année. Rassemblant les deux principaux réseaux de théâtres européens, réunissant l’expérience de presque 70 théâtres publics répartis dans 27 pays européens et voisins, ainsi que de nombreux artistes associés et d’autres partenaires, Teatro Europa propose de s’appuyer sur les avancées en cours au sujet du rôle de la culture dans le projet politique européen - à l'intérieur et à l'extérieur de nos frontières – ainsi que dans la construction d’une nouvelle citoyenneté européenne. Cela d’une part pour étudier la conformité de ces orientations avec la réalisation au quotidien des politiques nationales et locales ; d’autre part pour impulser d’autres éléments de réflexion et de débat autour de thèmes clés comme : la liberté de création, quelle politique publique pour l’encourager et la soutenir, quelles protections contre tout risque d’instrumentalisation de la culture et de dérive vers une logique de plus en plus orientée vers le « loisir culturel ». Quels besoins spécifiques les politiques publiques devraient prendre en compte pour chaque secteur afin de mieux en accompagner la survie et la diversité, la croissance, dans un domaine - celui de la création artistique - où les intérêts liés aux développements des industries culturelles semblent prendre de plus en plus de place, où le mot « créativité » est de plus en plus lié à des enjeux économiques avant même que culturels, où le développement d'une société de la connaissance en lien avec les priorités de la stratégie de Lisbonne, prime, dans les textes, sur la nécessité première de la protection d'une « société de la conscience » ? Pendant deux jours, des philosophes, des artistes, des opérateurs culturels, des chercheurs et décideurs politiques seront réunis autour de trois tables rondes pour s'interroger sur la place de la création artistique dans la construction d'une idée d’Europe forte et partagée, sur le rôle des politiques publiques, locales, nationales et européennes, pour continuer à soustraire et à protéger la liberté de création des impératifs du marché, pour parler de Culture et économie et non d'économie et culture ; enfin, pour laisser la parole aux artistes afin qu'ils puissent nous faire part de leurs expériences de créateurs au quotidien, de leurs difficultés, de leurs réussites, tout en étant conscients du rôle, des responsabilités qu'ils ont - ou qu'ils pourraient avoir - dans la société d’aujourd'hui. Pour plus d’informations : Coordination scientifique Valeria Marcolin, responsable communication, Union des Théâtres de l’Europe, au 0033 1 75 00 09 10/14 et ici.